孙晓云提出了反对书法纯艺术化的主张，让书法爱好者看到了传统复兴的希望。反对书法纯艺术化的原因不复杂，在现代语境下，艺术的概念和内容都是西方的，纯艺术化就是西洋化。书法有西洋美术的某些特征，但是内容却比它丰富得多。书法就是书法，用不着自降身价、上赶着去与西洋美术接轨。
中书协的领导站出来反对书法抛弃自我全盘西化，按说书坛风气应该有所改变。实际上，这股西洋化的潮流很难遏制。国家所有的专业书法机构都被创新书法把持，很多书法理论家也在为西洋化摇旗呐喊。除了人们非常熟悉的沈鹏十六字书法理论总纲之外，还有不少理论大咖在为书法西洋美术化具体实施摇旗呐喊。中央美院教授、博士生导师、博士后合作导师邱振中就是其中一位。
这位书法界的大咖，跟很多创新书家一样，为了包装自己有一大堆名头。他本人是绍兴文理学院兰亭书法艺术学院院长、中央美术学院教授、博士生导师、博士后合作导师、书法与绘画比较研究中心主任、潘天寿研究会副会长、中国美术馆书法艺术委员会委员。中国书法家协会理事、学术委员会副主任、全国中青年书法篆刻作品展览评委、西泠印社社员、享受政府特殊津贴的专家、国内外多所高校客座教授。
这么多名头，不知与写好书法有什么关系。老一辈书家萧娴、启功、沙孟海、林散之等人都没有这么多的高帽子，像古代的王羲之、颜真卿，若论职务就更无法与之相比了。从这一点儿来说，当代创新书法还真是超越传统、超越古人了。一个书法家、书法理论家脱离开写字本身，整这么一身虚头巴脑的高帽子，这也算时代特色了。
再看他的履历，1981年中国美术学院书法研究生毕业，获文学硕士；随后任教于江西师范大学；1995年至1997年，任日本文部省外国人教师、日本国立奈良教育大学客座教授；1997年回国，担任中国美术学院教授；1998年，任中央美术学院中国画系教授；2002年任中国美术学院特聘博士生导师；2004年起，任中央美术学院中国画学院、人文学院双聘博士生导师；2008年起，任中央美术学院艺术学一级学科博士后流动站博士后研究人员合作导师。
可以看出作为书法家和书法理论家的邱振中，一直在教书育人的岗位上，而且大部分时间是在中国最著名的两所美院——中央美术学院和中国美院，这之前还有海外任职的经历。在如此重要的的书法岗位上，他本人的理念可以说影响巨大，如果能够理解传统书法的内涵和路径那么将是传统之福，如果用西洋美术思想取代传统书法思想将是一场灾难。
实际上从字上就能看出，他的书法传统功夫薄弱，一直在形质上打转，还没有进入神采的追求。导致他不能进入传统书法的高级阶段，反而走上了西洋美术的形式变化之路，根本原因是他的美术学院的教育背景，将书法看作了像西方美术一样的视觉艺术，而忽略了书法表现内心的根本要求。
早在西汉，扬雄就在《法言》中就说:言，心声也；书，心画也；声画形，君子小人见矣。书法直接反映人的内心，这比西洋美术通过塑造形象、间接表达思想更直接、也更有感染力。直接才能保持鲜活，表达技术越复杂越容易失去感染力，因此才有后来西方抽象派画家借鉴中国书画、直接表达感情的潮流。
美国抽象派绘画大师杰克逊·波洛克，直接启发了日本墨迹艺术家井上有一，在抽象绘画的基础上，回过头来重新诠释书法，成为日本的现代艺术大师。可笑的是西方人学中国书画，拉出来的日本人吃了，日本人拉出来的，又被中国的创新书家吃了。井上有一成为中国丑书、吼书的精神教父。
实际上，更直接表达内心的中国书画，远比西方美术高级，一直到沈鹏主持中书协之前，文化、道德修养还是书法的根本。创新理念以及书法的西洋美术化，极端重视形式、技巧，彻底割裂了书法同内心的直接联系。如果说沈鹏打开了中国书法西洋化的大门，邱振中这些出身美院、接受西洋美术理论教育的书家，则具体推动了书法的西洋化。
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