众所周知，在孙晓云公开反对将书法纯艺术化后，王镛也立场鲜明的表示，现在的书法没有实用性，不是艺术是什么？书法就是艺术，评价一副书法作品，就是要站在艺术的立场发言。
这种公然对立的学术之争，已经多年不见。这也说明，书法的发展又到了十字路口。对于王镛的说法，孙晓云没有做回应，反而是另一支书坛铁笔田蕴章，却坐不住了。他清楚明白地告诉王镛：你问书法是什么，那我告诉你，书法不是艺术范畴，属于文化范畴。文化起决定作用，文化决定了书法，在具体领域，艺术跟文化没有必然关系。书法是由内而外的文化体现，艺术是由外而内的纯技术性东西。换句话说，书法是内容决定形式，艺术是形式决定内容。没有文化底蕴的书法，穷尽形变之技能，都是不屑一顾的，不是说掺杂一点西方的东西，就很高大上，哪些形式上的技艺，与书法的文化性相比，无疑是肤浅的。
田蕴章认为，书法是文人的事，以文化为核心，艺术是一种技术，以个性技巧为核心。古代书法家无一不是大学士，足以说明书法与文化的密切关系。当然传统书法也需要个性，不是一提到传统就是模仿，模仿主要是为了学习书法的共性，在模仿的同时也可以领悟古人的个性，再在共性的基础上，领悟文本内容，发挥自己的个性。正如林散之说的“先像后不像，先无我后有我。”林散之去世前一天，还坚持要临帖。而现在艺术书法家，基本没有人临帖了，甚至还耻笑临帖者。
绘画当然是艺术。王镛是对西艺特别崇尚的一位画家，免不了用绘画的思维看待书法，包括乱书创作者王冬龄、射书创作者邵岩、盲书创作者张强等，都是高校美术教授，他们深受西方艺术熏陶。于是想洋为中用，改造中国书法，这个出发点是好的。
而田蕴章、孙晓云、苏士澍、杨再春、范曾等，都是专注于中国传统文化的学者，传统文化底蕴确实也非前面几位画家可比，他们想保住中国文化精髓的纯洁性。出发点也是美好的。
在这种情况下，历史是唯一的公正人。人民群众是历史的创造者，人民喜欢的，人民就会进入历史，否则会被扫入垃圾箱。因为空气不可能给你一代一代传下去。不过小编认为，书法归于文化似乎更有说服力。毕竟先有文化才有书法，而作为纯艺术比如绘画、音乐、雕刻等，显然不是。
